Hyekyung Shin Artworks
Artist writing1
My work involves observing myself from a distance, discovering, recognizing, and realizing myself in that process. Along the way, various questions come to mind, and those fragments of thought fill the canvas: Can a living organism exist both alive and dead at the same time? Why does light change from a wave to a particle depending on the observer? Why does light change its properties at will? These questions from quantum physics raise the question of whether the reality we touch and feel actually exists, and whether this desk before me truly exists. It is with these seemingly unrealistic questions that my work begins. It focuses on the unfamiliar, the uncertain, and the invisible, rather than the familiar, the certain, and the visible. This sequence of words may seem ironic, but while moving between reality and illusion, my work fills the canvas, erases it, and paints over it again to approach the essence of objects. It throws essential questions through words, colors, and gestures.
Artist writing 2
My work is a void lacking a common narrative, aiming to recreate reality and convey something. It is a collection of incidents encountered by chance through my irrational and non-volitional emotions in an empty landscape. It is an act of recording the things that fill my day, such as fleeting emotions, news on my smartphone, and the daily lives of acquaintances shared on Facebook. While my entire organs are in a state of suspension, everyday life passes by like the wind, filled with colors, words, and gestures.
My work is an expression of the intensity of emotions rather than that of objects. It is a nonlinear open screen that is sensitive to absence rather than fullness, uncertainty rather than certainty, unfamiliarity rather than familiarity, and the invisible rather than the visible.
작가론1
나의 작업은 나를 멀리서 바라보는 행위이다. 또한 그런 행위 속에서 나를 발견하고 알아채고 깨닫는 과정이기도 하다. 그런 여정 속에 수많은 질문이 머리를 스치고 그 편린들이 캠퍼스를 채워간다.
살아있으면서 동시에 죽은 생명체가 존재할까? 빛은 관찰자에 따라서 왜 파동으로 입자로 바뀔까? 빛은 무슨 이유로 자유자재로 성질을 바꾸는 걸까? 라는 양자물리학적 질문처럼 내가 만지고 느끼는 현실이 실제로 존재하기는 하는걸까? 이 책상이 있기는 하는걸까? 라는 비현실적인 질문에서 나의 작업은 시작된다. 익숙한 것 보다는 낯설은 것에 관심을 갖고, 확실한 것 보다는 확실하지 않는 것에 이유를 묻고, 보이는 것 보다 보이지 않는 것에 집중한다. 이런 단어의 나열이 무척 아이러니하지만 나의 작업은 이런 실상과 허상을 오가며 캔버스를 채우고, 지우고, 다시 덧칠하면서, 사물의 본질에 접근한다. 단어로, 색으로, 제스처로 본질적인 질문을 던지고 있다.
작가론2
나의 작업은 실상을 재현하여 무언가를 전달하려는 보편적 서술성이 부재된 빈 공간이다.
비합리적이고 비의지적인 나의 감성이 공허한 풍경 속에서 우연찮게 만난 사건들의 나열이다.
쉽게 오가는 감정의 편린, 스마트 폰에서 접하는 뉴스, 페이스북에서 전하는 지인들의 일상 등 하루를 채워가는것들을 매일 기록하는 행위이다. 마치 나의 모든 기관이 정지되어 있는 상태에서 바람처럼 스쳐가는 일상이 색으로, 단어로, 제스처로 채워진다.
사물의 치열함보다 감성의 격렬함을 선택한다. 채움보다 부재를, 확실성보다 불확실성을, 익숙함보다 낯설음을, 보이는 것보다 보이지 않는 것에 민감한 비선형적인 열린 화면이다.
